قلم دیجیتالی wacom

طراحی و نقاشی از جمله سرگرمی هایی است که سن و سال نمی شناسد و در هر زمانی می تواند سرگرمی خوبی برای همه افراد محسوب شود. مخصوصا اگر قرار باشد نقاشی کردن هم کمی متفاوت تر از گذشته و آمیخته با تکنولوژی های روز باشد.شرکت wacom یک جعبه جادویی قلم برای علاقمندان این رشته هنری ارائه کرده است.

مجموعه این محصول شامل یک قلم، یک گیرنده دیجیتالی، چهار سر قلم کارتریجی، یک باتری قابل شارژ، شارژر و اپلیکیشن inkling sketch managerمی باشد. برای نقاشی کردن کافی است که قلم را به دست بگیرید و گیرنده را روشن کرده و بالای صفحه کاغذ خود بگذارید. اکنون تصور خود را به پرواز در بیاورید و تصاویر و طرح های زیبا و هنری خود را خلق کنید.


این گیرنده دیجیتالی با مجهز بودن به تکنولوژی فشار، می تواند 1024 حالت از فشاری که شما در حین طراحی کردن بر روی کاغذ وارد می کنید را در خود ضبط می کند. در واقع طرح شما، به زبان فشار در این گیرنده ذخیره می شود. محدودیت طراحی هم وجود ندارد و شما می توانید با خیال راحت صد ها صفحه طراحی کنید.


پس از اتمام طراحی، گیرنده را از طریق پورت USB به یک کامپیوتر رومیزی و یا لپ تاپ وصل کنید. اکنون می توانید طرح هاى خود را در فرمت های JPG ،TIFF در کلیه نرم افزار های ویرایش تصاویر نظیر فتوشاپ وارد کنید و با ابزار های موجود تغییراتی را ایجاد کرده و افکت های مد نظرتان را اعمال کنید. ضمن این که پشتیبانى از فرمت وکتور (بردارى) یکى از مزایاى دیگر این مجموعه است. در صورت استفاده از فتوشاپ، با این که از طرح هاى وکتور بى بهره خواهید ماند؛ اما امکان خواهید داشت که هر خط کشیده شده توسط این قلم را به یک لایه مجزا تبدیل نمایید.


در واقع با وجود این قلم می توان به آسانی به نسخه های قابل چاپی از طرح های اولیه خلق شده و یا تصاویر ویرایش شده در اختیار داشته باشید. برای خرید و آشنایی با دیگر محصولات wacom اینجا کلیک کنید.

درسی که دیر شروع می شود

درسی که دیر شروع می شود

نویسنده: فهیمه راستی - سه‌شنبه ٢٠ اردیبهشت ،۱۳٩٠

 تکیه کتب آموزش هنر در دوره راهنمایی بر این اصل است که هنر برای دانش آموز در دوره ابتدایی 2 سال تدریس شده و این عمده ترین مشکل آموزش هنر در دوره راهنمایی است.

در اولین درس خوشنویسی سال اول دانش آموزان می خوانند: "همانطور که در درس هنر در سال چهارم و پنجم دبستان..."این مطلب متعلق به دورانی بود که در دوره ابتدایی در کلاس های چهارم و پنجم دبستان درس هنر دارای کتب هنر بود .

و این ویژگی با تحول آموزش و پرورش !؟ در سال 64 به این امر انجامید که در دوره ابتدایی هیچ کتابی نباشد.

و حال تصور کنید کتابی که (کتب آموزش هنر در دوره راهنمایی) بر این اساس طراحی شود که در 2 پایه قبل تر دانش آموز دارای کتاب هنر بوده است چقدر می تواند مشکل آفرین باشد.

هم برای دانش آموز و هم برای دبیر هنر

دبیر هنر ناچار است بسیاری از مفاهیمی را که به دانش آموز تدریس نشده است با فرصت محدودی که در اختیار دارد تدریس کند و یا اینکه بدون در نظر گرفتن این کمبود های آموزشی هر چه را که کتاب دارد؛تدریس کند.

از طرفی دیگر با توجه به مطلب "کهنگی مفاهیم  و دروس آمورشی کتاب های هنر" این مطلب هم یکی دیگر از مصادیق بارز این کهنگی های بارز کتاب است که بعد از نزدیک به 22 سال از حذف کتب هنر در دوره ابتدایی ، هنوز در کتب هنر راهنمایی فرض بر این است که در دوره ابتدایی کتب هنر وجود دارد.

نقاشی‌درمانی

نقاشی‌درمانی ^[۱] شاخه‌ای از هنردرمانی است.

ترسیم کردن توانست خیلی زود بعنوان یک تکنیک نتیجه بخش برای تشخیص شرایط آسیب شناختی بکار رود.^[۲] بطوریکه از همین امکان تشخیص ابتدایی، به تدریج روشهای منظم بسیاری به وجود آمد که امروز آنهاراآزمون نقاشی می‌نامند.این آزمون‌ها در تحلیل روانکاوانه پدید آورنده‌اثر نقش به سزایی دارد. در سال۱۹۲۵ نولان لوئـیس بعنوان یک تحـلـیل‌گرروانی استفاده از نقاشی‌آزاد را برای تحلیل رفتار بزرگسالان روان رنجور آغاز کرد.^[۳] واین شاخهٔ تازه تاسیس بسرعت بعنوان یک پارامتر اساسی در کار روانشناسان جای مناسبی یافت. هدف نقاشی‌درمانی فراهم آوردن فرصتی برای افراد بود تا از طریق رنگها و خطوط احساسات، عواطف، نیازها و حتی دانسته‌های خود را آزادانه و به نحوی که مایل اند بیان کنند^[۴].نقاشی و سایر هنرها مانند پلی میان دنیای درون و واقعیت‌های بیرونی قرار می‌گیرند و تصویر مانند یک مـیانجـی در فاصله ایـن دوعمل کرده و جنبه‌های خودآگاه و ناخودآگاه، گذ شته، حال و آیندهٔ فرد را بازگو می‌کند[دی لئو، جوزف (۱۳۷۵)]^[۵]. نقاشی بیش از آنکه در تشخیص اختلال‌های روانی بزرگسالان مفید باشد، درشـناخـت و درمان مشـکلات کودکان سازش نیافته، پرخاشگر و بیقرارمناسـب تر است و برای این گونه کودکان زمینه‌ای فراهم می‌کند تا قابلیت و خلاقیت خود رابروز دهند. روند ساختن، ترسیم و نقاشـی فرایند پیچیده‌ای‌است که د رطی‌آن کودک‌اجزای گوناگونی از تجربیاتش را برای پدید آوردن کـلـیـت یک اثر مـعـنادار مورد استفاده قرار می‌دهد. در این فرایند تولیدی، کودک در قالب یک اثر هنری، چیزی بیش از محصول و در واقع بخشی از خود را به ما باز می‌نمایاند؛ اینکه چگونه فکرمی‌کند، چه احساسی دارد و چگونه می‌بیند ؟.[^[۶]] به هنگام ترسیم، فرد نه تنها خود را به شکل غیرکلامی، بیان می‌دارد و از این طریـق پویایی‌روانی و ارتباط بین فردیش را به نمایش می‌گذارد بلکه تعارضات بسیار عمیق خود را نیز فرا فکن می‌سازد. بنا بر این با استفاده از این ابزار می‌توان نـخسـتین علائم آسیب‌های روانی افراد را شناسایی کرد^[۷]

ادامه نوشته

چگونه نقاشی کودکان را تفسیر کنیم؟

نیازی نیست بچه‌ها حتما خوب نقاشی بکشند یا در آینده یک نقاش ماهر و حرفه‌ای بشوند زیرا نقاشی برای کودکان صرفا ابزاری است برای بالا بردن کیفیت رشد روحی، عاطفی و فکری.

کودکان غمگین و گوشه‌گیر معمولا نقاشی‌هایشان را متمایل به سمت چپ کاغذ می‌کشند و بچه‌هایی که خط ‌خطی‌هایشان را در مرکز کاغذ قرار می‌دهند، معمولا بر احساسات‌شان توجه و تمرکز بیشتری دارند

ادامه نوشته

رنگ‌هاى سنتى ایران

موقعیت اقلیمى سرزمین ایران سبب گردید که دانش رنگ مانند سایر علوم و حرفه‌ها با آمیزش ذوق و قریحهٔ ایرانى به‌صورت دانش سنتى و فرهنگ سنتى سینه به سینه نقل شود و از نسلى به نسل دیگر انتقال یابد.

با مرورى در تاریخ رنگ و نقاشى و سایر هنرها درمى‌یابیم که ایرانیان در بکارگیرى رنگ و نقش و نگار از کیفیت ممتاز ویژه‌اى برخوردار بوده‌آند و در دوران قبل و بعد از اسلام آثار گرانبها و بسیارى از خود برجاى نهاده‌اند و با اکتشافات خود صنایع رنگرزى و رنگسازى را رونق و قوت بخشیدند.

رنگ‌هاى سنتى ایران قبل از اسلام

در ایران پیش از اسلام، ایرانیان‌ از صنایع رنگ و رنگرزى آگاهى داشته‌اند و نمونه‌هایى از آثار باستانى ایران که اشیاء رنگ شده است، بدست آمده است. در تاریخ ویل دورانت گفته شده که در کاوش‌هاى شوش نقش دیوارى بدست‌ آمده که از تماشاى نقش چنین برمى‌آید که تیراندازان جامه‌هاى درخشان بر تن داشته‌آند که از چند رنگ تشکیل شده است. قطعات پارچه‌هاى نمد رنگی، مربوط به دورهٔ هخامنشیان، نمونه‌اى از حضور این عنصر در دوران‌هاى اولیه تاریخى است.

ادامه نوشته

یک راهنما برای روانشناسی رنگ در طراحی لوگو

رنگ می تواند یک ابزار ارتباط بصری مهم باشد که می تواند به طور صمیمانه ای بر روانشناسی بیننده در سطحی نیمه هشیار تاثیر بگذارد. رنگ می تواند در تایین یک ارتباط مصرف کننده با محصول داده شده یا کمپانی کمک کند و نقشی مهم در به خاطر ماندن برند در ذهن بیننده دارد.

رنگ می تواند یک گوناکونی عظیم از احساسات و حتی خاطرات را بیرون بکشد. یک تفسیر شخصی از رنگ می تواند به فاکتور هایی مانند سن، ملیت، حرفه، علاقه، و اولویت های شخصی بستگی دارد.
از این رو این توضیح نمی تواند به اندازه کافی در استفاده صحیح از رنگ موثر باشد، شما باید به طور کامل درک دقیقی از هدف افراد مورد نظرتان داشته باشید.
برای مثال، زمان رویارویی با یک محصول جدید، رنگ و ظواهر بصری (93%) دیگر فاکتور ها مانند بافت (6%) و صدا و بو (1%) در ذهن مصرف کننده باقی می ماند. حتی جالب است که بدانید 85% از خریداران می گویند که رنگ یکی از دلایل اصلی آن ها برای انتخاب و خریدن یک محصول است.
و دیگر تحقیقات نشان داده است که رنگ شناسایی یک برند را بیشتر از 80% بالا می برد. این یک آمار شگفت انگیز است زمانی که شمابه این قضیه فکر کنید که اعتماد مشتری، ارتباط مستقیم با مطرح شدن یک برند را دارد.
شما باید به طور عاقلانه ای شاخه های رنگی را در زمان طراحی یک لوگو رد نظر داشته باشید. در اینجا یک راهنمای اولیه برای روانشناسی رنگ را می بینید...

ادامه نوشته

آبستره(Abstract)

آبستره(Abstract)
آبستره در معنای عام، جدا کردن صفت با خاصیت مشترک میان چند چیز، و تاکید بر این وجه مشترک است.
به عنوان مثال می توان دایره را صورت انتزاعی تمامی چیزهای گرد دانست.
اساس هنر تجریدی( آبستره) در حقیقت این اعتقاد است که( ارزشهای جهانشناختی در رنگ و شکل خلاصه می شود) و به طور کلی ربطی به مضمون نقاشی یا پیکره سازی ندارد .

( نقاشی می تواند ترکیبی از خطوط افقی و عمودی و سطوح یک دست رنگی باشد لزوم داشتن شکل مشخص و همه فهمی نیست)

ادامه نوشته

هفت مرحله از یک نقاشی موفق

به همه افراد بشر توانائی و قدرت آفرینش اعطا شده است، البته با این تفاوت که برخی از افراد روی چنین ویژگی فردی کار کردهاند. افراد بسیاری را میشناسیم که از همان روزهای اول دلسرد شدهاند و دیگر دست به هیچ کار هنریای نزدهاند. آنها بر این باورند که استعداد هنری لازم برای خلق اثرهای زیبا را ندارند. اگر شما جزو آنها هستید پس مژده میدهم که بهزودی شگفتزده خواهید شد. من معتقد که هرکسی میتواند نقاشی کند و تا جائیکه به من مربوط میشود اگر و تنها اگر کمی علاقه و مهارت لازم برای امضاء نام خود را داشته باشید، میتوانید یک نقاش شوید.
باید به مراحل پردازش کارتان اعتماد کنید. روش کلی کار در این مقاله آورده شده است.

ادامه نوشته

پل ارتباطیِ بین ورزش و هنر

پل ارتباطیِ بین ورزش و هنر

 رفتار همه جانداران مبتنی بر هدف است و انسان بیش از هر موجود زنده دیگر هدف جو و هدف گر است؛ هدف ها یا خودآگاه یا ناخودآگاهند. هدف های ناخودآگاه بیشتر جنبه غریزی و فطری دارند و برای حفظ یا بقای موجود زنده تحقق می یابند، اما هدف های خود آگاه بیشتر مخصوص نوع انسان اند و بر اساس پیش بینی ها و توجه به امکانات و راههای پیشرفت در قالب برنامه طرح و اجرا می شوند. از طرف دیگر واژه مهارت بر تکلیفی دلالت می کند که دارای هدف خاصی است؛ "نواختن پیانو"، "نقاشی"، "انجام فعالیت های ورزشی " جزو مهارت های حرکتی محسوب می شوند، زیرا نیاز به حرکت ارادی بدن و یا اندام دارند. ویژگی های مشترکی در مهارت های حرکتی قابل توجه است؛ در اغلب این مهارت ها هدفی برای دستیابی وجود دارد، بدین معنی که مهارت های حرکتی دارای قصد و هدف هستند، به صورت ارادی اجرا می شوند و در این مهارت ها دستیابی موفقیت آمیز شخص به اهداف مورد نظر، مستلزم یادگیری است. مهارت ها بر اساس اندازه گروه های عضلانی مورد نظر برای انجام دادن اعمال به دو گروه مهارت های حرکتی درشت و ظریف طبقه بندی شده اند.

ادامه نوشته

روانشناسی خط و امضا

روانشناسی خط و امضا

از طريق دست خط يا طرز نوشتن افراد می توانيم تا حدودی پی به هويت درونی افراد ببريم.


افرادی که در حال نوشتن در يک صفحه كاغذجوری می نويسند که ميخواهند از صفحه خارج شوند ، افرادی برون گرا ،پر تحرک ،فعال،پر جنب و جوش ،اجتماعی
اين افراد وقتی در حال نوشتن از راست به چپ در هر خط بيشتر به چپ می روند .

ادامه نوشته

روانشناسی دستخط !

روانشناسی دستخط !

کسانى که خطى نامرتب دارند

احتمالاً در زندگى بسیار فعال هستندو به همین دلیل برایشان مشکل است که بتوانند ثابت و بى تحرک بمانند و برخى از کارهایشان حساب شده و سنجیده نیست. به همین دلیل گاهى اوقات براى دوستان و افراد خانواده غیرقابل پیش بینى هستند. آزادى شخصیتى براى آن ها خیلى مهم است و اهمیت زیادى به استقلال خود مى دهند و ممکن است گاهى خیلى احساساتى رفتار کنند

 

ادامه نوشته

بخوانیدو نظر بدهید!

بخوانیدو نظر بدهید!

در مورد هنر و کاربرد آن در زندگی میتوان کتابها نوشت

 

هنر باعث بروز خلاقیت در کودکان میشود و اعتماد به نفس انها را

 

تقویت میکند زیرا دانش اموز فعال در کلاس هنر (البته کلاس هنر واقعی)

 

حتما تلاشش  به تولید اثری منجر میشود و در آن لحظه است که او به خود

 

میگوید این اثر من است و من این را به وجود آوردم و همین تکیه به من

 

اعتماد به نفس را در انها تقویت میکند و او را برای مواجه شدن

 

با دنیای واقعی انسانها آماده میکند.

 

در کشورهای پیشرفته ای مثل ژاپن و فرانسه به تر تیب 6 ساعت و

 

4ساعت در هفته به در س هنر اختصاص داده اند و جالبه در ژاپن

 

در مقطع دبیرستان (همان مقطعی که در ایران نیاز به هنر احساس نمیشود)

 

از 10 سرفصل دروسشان سه سرفصل مربوط به هنر میشود(هنرهای زیبا،

 

موسیقی، هنرهای تجسمی) این خود نشان میدهد که آنها به چه نتیجه ای در

 

مورد هنر رسیده اند زیرا نتیجه آموزش و پرورش آنها نشان از برنامه ریزی

 

درست آنها دارد.

 

در ایران :

 

درس هنر را معمولا معلمان ریاضی و زبان انگلیسی

میگیرند تا بیشتر با دانش آموزان

کار کنند؟!

 

در ایران  :

 

معلمان هنر بسیار کم هستند در واقع نیازی برای

 وجود آنها احساس نمیشود؟!

 

درایران :

 

ساعات درس هنر به اندازه آماده شدن دانش آموزان

 ژاپن برای حضور در کارگاه هنر نمیباشد؟!

 

در ایران :

 

کتابهای هنر آنقدر فانتزی هستند که بیشتر

 به بولتن خبری شبیه اند تا کتاب درسی؟!

 

در ایران :

 

هنر خلاصه در خوشنویسی و طراحی شده است؟!

 

درایران :

 

بعضی معلمان تراشیدن قلم دانش آموز را بزرگترین

 رشادت خود در کلاس هنرمیدانند؟!

 

در ایران :

 

ساعات درس هنر را به هر کس که ساعاتش کم باشد

 میدهند حتی اگر الفبای هنر را هم نداند؟!

 

در ایران  :

 

مولفان کتاب هنر حاضر نیستند بعد از 24 سال تغییری

 در نوشته های خود بدهند و جالبه هیچ وزیری از وزراء

 چند سال اخیر کوچکترین اشاره ای به این درس حساس نداشته است؟!

 

برگفته از وبلاگ http://sarpolzohab.blogfa.com/  

مختصری در مورد آموزش نقاشی کودکان

از نظر جوانان ،هنرمند باید درست مثل یک دوربین عکاسی همه چیز را عیناً شبیه به خودش ترسیم کند .اما کودکان و خردسالان برعکس به نظر می رسد که بیشتر جذب رنگ ،نور،شکل می شوند تا شباحت به مدل.پژوهشی که در یکی از شهر های فرانسه انجام گرفته بود،نشان می داد که کودکان سنین 5الی 6ساله آثار نقاشان  معاثر را که غالباً انتزاعی هستند بسیار دوست دارند .در حالی که کودکان 7الی 8 ساله تابلوهای بدوی و 9ساله تا سنین بلوغ منظره  و صورت های واقع گرا را ترجیح می دهند. به گفته سوبس کودکان تا 9ساله به طرف رنگهای زنده کشیده  می شوند ولی پس از این سن ،زمینه های کمرنگ را ترجیح می دهند.به نظر می رسد نه تنها سن بلکه محیط نیز در ارجحیت دادن هنری کودکان موثر است.بنابرین میان کودکان و بزرگ سالان شیوه های مختلفی برای درک زیبایی در هنر وجود دارد .واین مسئله فقط به عوامل تکاملی بستگی ندارد. بلکه به تحت الشعاع بودن بیشتر بزرگسالان به فرهنگ عمومی هم مربوط است.کودک نیز به مرور که بزرگ می شود در وجود او تکامل حس زیبا شناسی در جهت خواستهای سیاق اجتماع پدید می آید.اگر به کودکان امکان شناخت محیط های گوناگون و کسب تجربه در جهات مختلف داده شود حس زیبا شناسی او تقویت خواهد شد. تمام این موضوع ها نشان می دهد که کودک چون دارای تجارب کمی است به شیوه مخصوص به خود ،در بیان اشکال مختلف هنری از آنها لذت ببرد که در محیط او وجود دارد .

ادامه نوشته

رنگ، آب، نقاشی

«آبرنگ» نام تکنیکی در نقاشی است. در این شیوه نقاشی، همنشینی آب و رنگ دانه ای حلال در آب به خلق اثر کمک می کنند. واژه «آبرنگ» در اصل به انواع مواد رنگی قابل حل در آب گفته می شود. مثلاً آبرنگ شفاف، آبرنگ مات یا گواش، رنگ کازئین و حتی رنگ های آکریلیک که همگی قابلیت حل شدن در آب را دارند. کار با این انواع مواد رنگی بسیار جذاب است. رنگ های قابل حل در آب امکانات بی شماری را در اختیار هر هنرمند خلاقی قرار می دهند که با ممارست و کسب تجربه می توان از این امکانات نهایت بهره را برد.

ادامه نوشته

هنر تزئین بوسیله خط

در تمام دنیا خط وسیله أی برای فهماندن مطالبیست که در مغز انسان خطور میکند. در کشور ما که همه چیز را با شعر و هنر همراه می کنیم خط را نیز به صورت یک رشته هنری بسیار زیبایی درآورده‌ایم بطوریکه اشخاصی مانند هلندی‌‌ها و فرانسوی‌ها یا آمریکائی‌ها، که کوچکترین اطلاعی از خط ما ندارند ، صفحات خوشنویسان ما را به قیمتهای گزاف میخرند و آنها را زینت خانه‌های اروپائی و آمریکائی خود می‌نمایند...

▪ چرا خارجیها بدون آنکه اطلاعی از زبان فارسی داشته باشند صفحات خوشنویسان ما را می‌خرند؟

ادامه نوشته

تاریخچه مختصر شیشه کاری منقوش

شیشه، ماده ای مرموز به نظر میرسد زیرا به نوعی حاوی خواص هر سه حالت ماده گاز، مایع و جامد، است. شیشه بیشتر شبیه یک مایع بسیار سرد شده است که نور را  تسخیر کرده و از درون میدرخشد.

مبداء اولین پنجره ها با شیشه کاری منقوش در مسیر تاری گم شده اند. این امکان وجود دارد که این تکنیک از جواهرسازی، مینا کاری و موزائیک مشتق شده باشد. آن دسته از پنجره های دارای شیشه های منقوش که برای ما آشناتر هستند، زمانی به وجود آمدند که ساختن کلیساهای پر تجمل معمول شد.

ادامه نوشته

سنگ ها به صدا در می آیند

منشأ سفالگری- باستانی‌ترین هنر بشر- به ده هزار سال پیش از میلاد مسیح بازمی‌گردد. این هنر زیبا در واقع سر منشأ هنر تولید کاشی و سرامیک‌های امروزی است که در پی گذشت زمان با اختراع کوره و چرخ کوزه‌گری و رنگ‌آمیزی و لعاب‌کاری به شکل امروزی درآمده است. اولین کوره‌های پخت سفال ۶ هزار سال پیش از میلاد مسیح به وجود آمدند و آغاز لعابکاری نیز به ۵ هزار سال پیش بازمی‌گردد. بعد از اسلام ظروف سفالی و سرامیکی کم‌کم جایگزین ظروف فلزی شدند و صنعت سفال و کاشی به تدریج جایگاه تازه‌ای در ضدآب کردن دیوار حمام‌ها، حوض‌ها وحتی آرایش محراب مسجد‌ها یافت. امروز نیز کاشی‌های سرامیکی، سطوح مکان‌های بهداشتی در داخل منازل و بیمارستان‌ها را در برگرفته‌اند و به علت تنوع طرح و اندازه و مقاوم بودن‌شان در اکثر فضاهای عمومی و خصوصی مورد استفاده قرار می‌گیرند. از کاشی‌های دیواری برای حفظ بهداشت و رطوبت در آشپزخانه، محیط‌های بهداشتی و حمام و دست‌شویی استفاده می‌شود و از کاشی‌های کف به علت ضدسایش بودن و مقاومت حرارتی و الکتریکی بالا در آشپزخانه حمام‌ها، آزمایشگاه‌ها و... بهره می‌گیرند...

ادامه نوشته

نستعلیق؛ قربانی طراحان گرافیک

گهگاهی به داستان زیر آب رفتن پاسارگاد فکر می‌کنم، تنم می‌لرزد. گاهی هم خراش‌های روی ستون‌های تخت جمشید به حدی آزارم می‌دهد که گویا خراشی روی بدنم صورت گرفته است. همیشه حسرت بازگشت عتیقه‌ها می‌خورم که قربانی ما شدند. قربانی همان آدم‌هایی که میراث را پاس نداشته و به سادگی برگه خروج قالی پازیریک را صادر کردند.
نمی‌دانم چرا همیشه چیزی را از دست می‌دهیم، ناخودآگاه به فکر آن می‌افتیم.
رودکی و مولوی و فارابی و بادگیرهای یزد و خلیج فارس هم قربانی همین غفلت شدند. اما چیزی که بیشتر از همه اینها این روزها عذابم می‌دهد، داستان سرطانی است که دامن گیر خط نستعلیق شده است.

ادامه نوشته

مهارت مطالعه کودکان با کتاب های تصویری

 

افزایش مهارت های یادگیری و خواندن در کودکان گاهی برای والدین بسیار مشکل است. پدر و مادر فکر می کنند مهارت های یادگیری و خواندن صفتی ارثی است و گام برداشتن در این راه به کودکان کمکی نمی کند. اما روانشناسان برای نیل به این هدف اهمیت خواندن کتاب های مصور را بیان می کنند و معتقدند که این کتاب ها آنچنان ارزشمندند که نه تنها برای خواندن و آموختن به بچه ها کمک می کند، بلکه دنیای تصور و تخیل کودکان را نیز پرورش می دهد.

از لحاظ تاریخی از کتاب های مصور برای آموختن ارزش ها به کودکان استفاده می شده است. پیامدهای رفتارهای خوب و بد اغلب در میان داستان ها هستند و اغلب رفتارهایی که هنجار یا نابهنجارند و ما دوست داریم که فرزندانمان آنها را انجام دهند یا ندهند در میان داستان های مصور و شخصیت های آن وجود دارد.

امروزه ، روانشناسان به این نتیجه رسیده اند که کودکان برای شکل دادن دنیای خودشان توانایی هایی دارند. آنها یادآور می شوند که به واسطه خواندن کتاب های مصور، والدین می توانند کودکانشان را از وجود قدرتی در درونشان آگاه کنند که این قدرت توانایی شکل دادن و خلق دنیایی عمیقا دوست داشتنی را برای آنها دارد. در اغلب داستان های مصور به کودکان اهمیت مهربانی ، بخشش یا ارتباط و دوستی های عمیق آموزش داده می شود.

یکی دیگر از مزایای کتاب های مصور این است که بچه ها نیرویی پیدامی کنند تا بتوانند دنیا را از نظر افراد دیگر و یا از منظر اشیا ببینند. زمانی که کودک کتاب می خواند بخشی از داستان را نیز ناخواسته تجربه می کند و دنیا را از دید شخصی دیگر می بیند.

کتاب های مصور به کودکان این امکان را می دهد تا افکار جدیدشان را گسترش دهند و ابتکاراتی که در وجودشان به واسطه خواندن کتاب های تصویری ایجاد شده آنها را فراسوی محیط اطرافشان ببرد.

بچه ها در هر گروه سنی کتاب های مصور را دوست دارند و این وظیفه پدر و مادر است که این علاقه را در آنها پرورش دهند، اما متاسفانه اکثر والدین تمایلی به استفاده از کتاب های مصور برای کودکانشان ندارند، چراکه فکر می کنند اینگونه کتاب ها فاقد ارزش آموزشی برای کودکان است.

نویسنده : پیتر رابیت، منبع: ایندیپندنت ، مترجم : مرجان آقبلاغی

گردآوری : هنر۲۰

 

 

درباره گرافیک شهری چه میدانید؟

درباره گرافیک شهری چه میدانید؟

گرافيك يا به تعبيري، ارتباط تصويري، شاخه اي فراگير از هنرهاي تجسمي است كه بيش از ساير هنرها همچون طراحي صنعتي، جلوهاي كاربردي دارد. اگرچه فرآيند شكل گيري گرافيك مانند ديگر گرايشهاي تجسمي، خلاقيت، مفهومگرايي و ساختار اصولمند تجسمي را به همراه دارد اما اين فرآيند، رهآورد ديگري را نيز لحاظ ميكند كه آن مخاطب است. يعني رهآوردي خلاق در ارائه مفاهيمي به مخاطبان، مبتني بر ساختار تجسمي، همانگونه كه ذكر شد. عنصر مخاطب، رويكرد گرافيك يا ارتباط تصويري را از ديگر هنرهاي تجسمي به هنرهاي كاربردي هدايت ميكند و اين تمايز در بسياري از موارد قابل مطالعه و توجه است. اگر در بحث شهرنشيني، نخستين دغدغه شهرسازي را ساخت مسكن و محل قرار و مكنت يافتن بدانيم، پس معماري چه نقشي را دنبال ميكند؟ شايد گفته شود ساختن مسكني مبتني بر ساختار اصول مند فني. اما در فرآيندي خلاق و مفهوم گرا.

ادامه نوشته

خلاقیت در طراحی

خلاقیت در طراحی

خلاقیت آن چیزی که همه طراحان گرافیک بدنبال آن هستند. آن چه که بیش از پارامترهای دیگر تمایز ایجاد می کند و کار یکی را نسبت به دیگری بهتر می نماید.

خلاقیت نیز مانند بسیاری از مباحث دیگر آموختنی است کافی است شیوه های ایجاد آن را بدانید تمرین کنید و بکار گیرید. خواهید دید که پس از مطالعه این مقاله دید بهتری نسبت به جهان اطراف خواهید یافت.

ادامه نوشته

ایده های ابتکاری و خلاقانه از تصاویر زیبای خیابانی

ایده های ابتکاری و خلاقانه از تصاویر زیبای خیابانی

هنرهای خیابانی در اصل به آثاری گفته می شود که توسط افراد در مکان های
عمومی طراحی و خلق می شوند و با آثار و طرح هایی که توسط دولت و یا متصدیان
یک شهر ایجاد و یا پشتیبانی می شوند متفاوت است. این آثار دارای سبک های
آزاد و مستقل هستند که شامل کار با مواد مختلف و سبک های منحصر به فرد
هستند که توسط هنرمندان خیابانی (هنرمندانی که طرح های دیواری می کشند) خلق
می شوند. هنرهای خیابانی در خیابان ها و اماکن عمومی که هر کسی می تواند
آن را ببیند و لذت ببرد طراحی و همان جا باقی می مانند و این یکی از مزایا و
محاسن این هنر است، بر خلاف سایر آثار که در یک موزه یا نمایشگاه مهر و
موم شده و تنها عده خاص و اندکی توانایی دیدن آنها را دارند.

طی سال ها این شکل از هنر توسط هنرمندانی دارای سبک های مختلف و در قالب ها
و اشکال متنوع از قبیل آثار هنری گرافیتی، استنسیل (شابلونی) و آثار
برچسبی پیشرفت چشمگیر و قابل ملاحظه ای کرده است. این پیشرفت جای این هنر
را میان سایر رشته های هنری باز کرده است. خلاقیت موجود در این آثار در
اشکال متعددی از قبیل توانایی کنترل مکان ها و فضاهای بزرگ از رنگ و

اینکه چگونه یک اثر با طبیعت، عناصر موجود در خیابان مثل ساختمان ها،
دیوارها، باغ ها و حتی مردم اطراف خود کنش و واکنش مناسب خواهد داشت.

این کنش و واکنش میان آثار خیابانی و عناصر اطراف آنها، به این هنر جلوه
خاصی می بخشد و اجازه می دهد این هنر در زندگی مردم نقش عمیق تری ایفا کند و
این وظیفه بسیار مهمی است چون هنر باید در خدمت روح بخشیدن به زندگی افراد
باشد. مجموعه ای که در زیر مشاهده می کنید شامل ایده های منحصر به فرد از
آثار خیابانی است که توسط طراحانی از سراسر دنیا آفریده شده اند 

 منبع : http://www.ideaschool.ir

گردآوری : هنر۲۰

نقش رنگ در طراحی داخلی

همگان می دانیم که افراد مختلف به رنگ های خاصی تمایل نشان می دهند. استفاده از این تمایل اشخاص به عنوان وسیله ای برای تشخیص شخصیت آنها موضوع بحث انگیزی است، چرا که افراد با یکدیگر تفاوت دارند. هر یک از ما خصوصیات شخصی خاص خود را داراست و احساساتمان را به سبک و سیاق خاص خود بیان می کنیم. در جهان نمی توان دو نفر را یافت که در ابراز احساساتشان پیرو شیوه یکسانی باشند. از طرف دیگر احساسات افراد به طرق مختلف قابل تضعیف و تحریک است و مثلا با تغییر محیط ای که در آن زندگی می کنند، به سبب الگوهای روانشناسی به نتایج بهتری در ایجاد شادابی، صمیمیت، آرامش افراد خانواده دست یافت. ویژگی های خیابان و کوچه ای که خانه ما قرار دارد، ترکیب حجمی، نورگیری، تقسیم بندی فضاهای داخلی، مبلمان داخلی، نحوه رنگ بندی و حتی مقیاس به کار رفته همه و همه به عنوان فاکتورهای مهمی برای تعریف یک مسکن مناسب عمل می کنند. ویژگی های فرهنگی، نوع روابط خانوادگی و حریم های اجتماعی و غیره از جمله عواملی هستند که نیاز های روحی و جسمانی ساکنین را تعریف می کنند و وظیفه یک طراح داخلی است که تعاملی محکم بین موارد یاد شده با جنبه های عملکردی فضا، برقرار سازد.

ادامه نوشته

چرا آموزش نقاشی مهم است؟

چرا آموزش نقاشی برای کودکان لازم است؟

 نقاشی زبان کودکان است.

 

 

نقاشی در ابتدا برای کودکان در حکم یک بازی است.شروع این بازی بسیار لذت بخش خواهد بود اما اگر این اشتیاق درست هدایت نشود،شعله هایش  خیلی زود خاموش خواهند شد.

یکی از مسائلی که در آموزش نقاشی  مهم بشمار می آید،تازه نگه داشتن این احساس است.ما به کودکان کمک می کنیم که در هر سنی که هستند با رویا ها بازی کنند و با رنگ ها آنها را به حقیقت تبدیل کنند.

تازه ماندن این حس است که اجازه می دهد خلق کنند.آنچه دنیای ما را از آنها جدا ساخته ممانعت ما از بازی با رویا هاست.

همه ی ما حداقل یکبار نقاشی کردن را تجربه کرده ایم. نقاشی با آبرنگ، مداد رنگی، مداد شمعی و حتی مداد سیاه هریک تجربه ی خاص خودش را دارد. خیلی هایمان هم در کلاس های نقاشی و طراحی شرکت کرده ایم، آن را ادامه داده ایم و یا نیمه راه رها کرده ایم. اما آنچه مهم است حس خوب نقاشی و آرامش خیالی است که هنگام استفاده از رنگ ها برای نقاشی مان به آن دست می یابیم.

ادامه نوشته

معرفی سبک های هنری، امپرسیونیسم Impressionism و نئوامپرسیونیسم Neo-Impressionism

معرفی سبک های هنری، امپرسیونیسم Impressionism و نئوامپرسیونیسم Neo-Impressionism

معرفی و آشنایی با سبک های مهم هنری، سبک امپرسیونیسم و نئوامپرسیونیسم

امپرسیونیسم Impressionism
امپرسیونیسم در لغت به معنای ، دریافت آنی، یا دریافت حسی است. در بهار 1874 گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام گرد هم آمدند و یک استودیوی عکاسی (آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید عموم گذاشتند حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه دردومین نمایشگاه به آنان پیوست.

ادامه نوشته

سبک کوبيسم

کوبيسم



لغت کوبيسم که در اين مقاله به کار رفته تنها نشان دهنده سوژه مورد بحث بوده و معنای لغوی آن يعنی حجم به هيچ وجه توضيح دهنده تحولی که در نقاشی به وقوع پيوست نيست. در اينجا هدف ارائه تعريفهای مختلف در اين زمينه نيست .از نظر ما پرداختن به نوعی از هنر که در چارچوب هنر تعريف شده نمی گنجد به خودی خود ارزشمند و لذت بخش است. حتی اگر ما در اين تلاش شکست بخوريم چيزی را از دست نداده ايم و تنها در مورد کاری سخن گفته ايم که مشتاقانه اوقات خود را وقف آن نموده ايم .

ادامه نوشته

سبک های معروف نقاشی

سبک های معروف نقاشی
سبک های نقاشی می توانند با روشهای بکارگیری و یا با توجه به جنبش هنری که بیشترین تطبیق را با مشخصات غالب و حاکمی که نقاشی نشان می دهد دارند، مشخص شوند. سبک های معروف عبارتند از: رئالیسم (واقع گرایی)
امپرسیونیسم (برداشت گرایی)
پوینتولیسم
هنر ابتدایی
کوبیسم (حجم گری)
مدرنیسم (نوگرایی)
آبستره (انتزاعی)
پست مدرنیسم (فرا نوین)
آوانگارد (پیشگام ، وابسته به مکتب های هنری نوین و غیر سنتی)
ساختار گرایی
کتاره سخت
گرافیكی
نقاشی اصیل ایرانی

تاريخچه ي نقاشي ايران:

تاريخچه ي نقاشي ايران: نقاشي ايران فاقد نقاشي هايي با پيشينه كهن است و از اين رو اظهار نظر در مورد آن مشكل است. نقاشي صفحات كتاب مانويان تنها نمونه قديمي نقاشي ايران است. مانويه را مي توان مخترع شيوه مينياتور يا فن تصوير كتب خطي در ايران دانست.

ادامه نوشته

پست مدرنیسم

پست مدرنیسم

پست مدرنیسم، (در فارسی: پسامدرنیته، پسانوگرایی، پساتجدد، مابعد تجدد) (به انگلیسی: Postmodernism) به سیر تحولات گسترده‌ای در نگرش انتقادی، فلسفه، معماری، هنر، ادبیات و فرهنگ می‌گویند که از بطن نوگرایی (مدرنیته) و در واکنش به آن، و یا به عنوان جانشین آن پدید آمد.

ادامه نوشته

هنر مینیمال

با هنر مینیمال آشنا شویم

                              
 هنر مینیمال شاخه ای از هنرهای مختلف - بخصوص نقاشی و موسیقی - است که حدودآ از دهه 1960 بطور رسمی پای به عرصه هستی نهاد. در این سبک هنری، المانهای سازنده اثر تا حد ممکن به سمت المانهای پایه ای تنزل پیدا میکنند. در نظر داریم راجع به این سبک هنری در موسیقی صحبتی داشته باشیم اما برای درک بهتر، پیش از بحث ورود به بحث موسیقی، نگاهی داریم به این موضوع در سایر رشته های هنری.

هنر مینیمال از مهمترین حرکتهای هنری پس از جنگ جهانی دوم بشمار می آید که در آمریکا شکل گرفت و تاثیر بسیار زیادی در فعالیت های طراحان، معماران، موسیقیدانان، نقاشان، نویسندگان و ... گذارد.

ادامه نوشته

روانشناسی رنگها

كدام رنگ را دوست داريد؟ (روانشناسي رنگها)

رنگها بر نیازهای روحی-روانی، شرایط یادگیری، کنترل رفتارهای خشمگینانه، احساسات، درمان افسردگی و اختلالات یادگیری و سطح انرژی اثر دارند.رنگها در کنترل نبض، تپش قلب، فشار خون، اشتها و حتی خواب مفید هستند و همچنین در درمان بیماریهایی مثل میگرن، سرطان، اعتیاد و امراض پوستی و حتی تومورهای مغزی اثر دارند.رنگها در هر جا از دنیا و به تناسب فرهنگ و عرف هر جامعه معانی متفاوت و حتی متضاد دارند.برای مثال سفید در کشوری مثل ایران نشان شادی، پاکدامنی است و برای مراسم جشن و عروسی استفاده می شود، در حالیکه در کشوری دیگر نشان روحانیت است و در مراسم عزاداری کاربرد دارد.شاید تا به حال از خودتان پرسیده باشید که چرا کشتی و یا هواپیمای سیاه نداریم؟و یا چرا هیچ جعبه شکلاتی سبز نیست؟شاید در این مطلب جوابهایتان را پیدا کنید. متأسفانه به دلیل جذابیت روانشناسی رنگها، این شاخه از علم مورد سوء استفاده قرار گرفته است.در هر سایت، مجله، روزنامه و یا وبلاگی از این مطالب زیاد دیده می شود ولی درست یا غلط بودنشان مشخص نیست.پروفسور لوشر از دانشمندانی است که حدود بیست سال و اندی در این مورد تحقیق کرده است.حال بد نیست از نظر این محقق در مورد روانشناسی رنگها برای بعضی از رنگهای پر طرفدار نگاهی بیاندازیم.

  ابتدا رنگ مورد علاقه خود را انتخاب کنید ...

 

ادامه نوشته

هنر انتزاعی

هنر انتزاعی

هنر مجرد، یا هنر انتزاعی (آبستره) به هنری اطلاق می شود که هیچ صورت یا شکل طبیعی در جهان در آن قابل شناسایی نیست و فقط از رنگ و فرم های تمثیلی و غیر طبیعی برای بیان مفاهیم خود بهره می گیرد.^[۱] این اصطلاح در معنای وسیعش می‌تواند به هر نوع هنری اطلاق شود که اشیا و رخدادهای قابل شناخت را بازنمایی نمی‌کنند، ولی عموماً به آن گونه از آفرینش‌های هنر مدرن اطلاق می‌گردد که از هر گونه تقلید طبیعت یا شبیه‌سازی آن، به مفهوم مرسوم آن در هنر اروپایی، روی می‌گردانند

کازیمیر ماله ویچ، مربع سیاه، ۱۹۱۵

 

 

تاریخچه

در ابتدای قرن بیستم این واژه بیشتر برای مکاتب هنری چون کوبیسم و فوتوریسم بکار می رفت چراکه در اینگونه مکاتب طبیعت در صورت های ساده یا مبالغه شده - تنها تصوری از موضوع طبیعی اصلی - بیان می شد. در نقاشی های این گونه سبک ها هدف عموماً ضبط و روایت حقیقت اشیاء بود نه لزوما شکل ظاهری آنها.^[۳] به گفتهٔ مورخان هنر مدرن، کاندینسکی نخستین نقاشی است که حدود سال ۱۹۱۰ نخستین نقاشی کاملاً غیر-بازنما را عرضه کرده است، و از آن پس، هنر انتزاعی مدرن در بسیاری از جنبش‌ها و مکاتب هنری مختلف پرورانده شده است.^[۴]

 

تجرید‌گرایی

مقالۀ اصلی: تجرید‌گرایی

تجرید‌گرایی به رعایت اصول و جنبه‌های عملی تجرید به منظور هر چه ساده‌تر کردن اثر هنری از یک سو، و هر چه گویا‌تر و غنی‌تر کردن زبان و بیان آن از سوی دیگر، اطلاق می‌شود. در حوزه هنرها و ادبیات فارسی تجرید را اغلب ایجاز نامیده‌اند.

آثار سعدی و حافظ از نمونه‌های بر جستهٔ تجرید‌گرایی و اصالت ایجاز در ادبیات کهن فارسی به حساب می‌آید.

هنرهای زیبا

مجموعه هنرهای زیبا به ۷ دسته تقسیم می‌شوند:

1. - موسیقی
2. - هنرهای دستی مانند مجسمه سازی، شیشه گری، و ...
3. - هنرهای ترسیمی شامل نقاشی، خطاطی، و...
4. - ادبیات شامل شعر و داستان، نمایشنامه ، فیلمنامه و نثر
5. - معماری
6. - رقص و حرکات نمایشی
7. - هنرهای نمایشی شامل سینما، تئاتر، و ...

وجوه مشترک آثار هنری عبارت‌اند از:

• تخیل به عنوان مهم‌ترین عامل در شکل‌گیری اثر هنری است
• همه آثار هنری از عاطفه و احساس هنرمند سرچشمه می‌گیرند نه از تفکر منطقی و عقلانی او
• چند‌معنایی بودن و منشور‌مانندی، وجه اشتراک سوم تمام آثار هنری است.

این جنبه از خصایص آثار هنری، در واقع از دو ویژگی قبلی که برشمردیم، نتیجه می‌شود. بدین معنی که هر پدیده‌ای که عنصر اصلی سازنده آن تخیل و عاطفه باشد، بی شک نمی‌تواند معنایی منجمد و تک بعدی داشته باشد. از این روست که هر کس در برابر آثار هنری می‌ایستد، دریافت و استنباط خاصی دارد.